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![大植英次《拉威尔改编管弦乐曲-图画展览会》1997[WAV+CUE/整轨]](/UploadFiles/2020-07-09/202002010758102731-5271748.jpg)
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专辑名称：Pictures at an Exhibition
演奏乐团：明尼苏达管弦乐团(Minnesota Orchestra)
指挥：大植英次（Eiji Oue）
录音：Keith O.Johnson
专辑风格：古典音乐、管弦乐
发行时间：1997
发行公司：Reference Records
唱片版本：美国HDCD版
唱片编号：RR-79CD
资源格式：WAV+CUE
专辑介绍：
这张专辑是日本著名中生代指挥家大植英次率领明尼苏达管弦乐团，演奏拉威尔创作、改编的管弦乐曲，包括著名的舒曼《狂欢节》、穆索尔斯基《图画展览会》。
拉威尔（MauriceRavel，1875年3月7日—1937年），法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔是音乐色彩大师、管弦乐编配大师，许多钢琴曲就是因他改编成管弦乐曲而广为流传。
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。
这张专辑ReferenceRecords的首席录音工程师基思·约翰逊博士录制的，音效非常出色，真实、强烈的舞台空间感让听者仿佛在现场聆听，乐团的声音极其顺滑，浓郁的音乐味感人肺腑。
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舒曼《狂欢节》管弦乐版，是拉威尔1914年受瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基的委托，将舒曼的钢琴曲改编成管弦乐，不过现今乐谱只剩下三首。
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穆索尔斯基《图画展览会》管弦乐版，是拉威尔1922年受当时的波士顿交响乐团指挥库塞维茨基的委托而作的。
经拉威尔改编的穆索尔斯基《展览会的图画》仍然是最上乘的作品。它所造成的问题仍然很多(不论是脱离还是结合原作来看)，而且没有解决得使所有音乐家都满意。首先，整个争论的焦点当然在于穆索尔斯基的这部作品是否需要改变成别的形式。卡什伦·戴尔（KathleenDaie）肯定地说，原作不是一部好的钢琴曲：“这部作品要求演奏者有娴熟的技巧，但钢琴音乐却没给演奏者优美、新颖的感觉。1922年，由拉威尔改编的管弦乐，在音色方面带来了丰富多彩的变化，这正是原作所欠缺的地方。此部作品现在一般都是以此种更有效的形式进行演奏”。
今天许多人对这段话的正确性提出质疑，部分是因为现在我们有了更多的机会倾听人们对其钢琴形式的正确演奏。二十世纪六十年代，大批俄国钢琴家涌进伦敦，带去了全新或部分新的演出曲目，我们经常在他们的音乐会上听到的作品，就有《展览会的图画》。整体而言，改编这部作品的主要难点在于：这是一部由十个乐章组成的复合作品，每个乐章都确实需要分别对待。维克多·哈特曼（VictorHartmann）的图画本身就是各自独立的，作为一个集子没有特别意义，是穆索尔斯基随意选择的，用以赞美他死去的朋友的艺术。这些画的主题以及穆索尔斯基思想的总体性质经常被谈到。并不是所有的图画在风格上都具有俄国特点，但它们的音乐形式当然都出自穆索尔斯基非常俄国化的想像。因此，无论拉威尔觉得其中的几幅画多么具有法国特点，任何要把它们改编成管弦乐的人都必须首先承认：他们最感兴趣的还是这些乐曲的俄罗斯风格。
最初几幅图画中，有一个明显的俄罗斯风格主线，即“漫步”主题。这个主题经常在5/4拍与6/4拍间转换，穆索尔斯基用此来表现他在画廊漫步。这个主题明显的俄罗斯特点似乎确定了作品开始部分的音调，正像《基辅大门》强大的类似教会式的主题在结尾处又一次肯定了这个音调一样。穆索尔斯基处理“漫步”主题的方式是多变的。在开始处，它是用钢琴的中音区来表现的，给改编者容易改编的错觉，而后主题采用铃样的效果，静静地进行；由于声音太弱，以至于无法用任何常规的方法加以模仿。期间——就在《图伊勒里宫花园》之前——主题又一次在乐器的低音区出现。在《古堡》乐章前，主题的特点容易用乐团成功地加以复制，拉威尔把它交给了法国号，并非常谨慎地过渡给巴松管、单簧管以及双簧管。总体来看，不能说这个主题的处理总是很让人满意。拉威尔最大的胜利——尽管也有人认为这是他最大的错误——是在主题第一次出现时，高亢的小号声马上抓住了听众的注意力，从法国号、长号、土巴号内部发出的厚重声音使音乐具有典型的俄罗斯洪亮音调。这是几个“漫步”乐段中最长的一段，当整个乐团被启用来奏完它时，我们倾向于给拉威尔打满分。在主题第四次出现时，长笛和单簧管没有真正产生所需要的清脆铃声，以至于我们渴慕听到钢琴的声音。
第一幅真实的图画让人想到了拉威尔自己的作品《绞刑架》（钢琴套曲《夜之幽灵》中的第二首）。这幅画叫《侏儒》，试图描绘一个奇形怪状的侏儒，以快速抽搐的动作独自颠簸地行进着。这些突然的用力被表现为“一组重复出现的六个八分音符群”，在钢琴上进行得不错——只有一个美中不足之处：它们结束在持续的附点二分音符上，不可避免地造成钢琴声的减弱。在此处，拉威尔的持续音法国号显然具有优势，尤其是当他能用弱音器变化它们的音色后。在第10小节，穆索尔斯基刚好运用了一个强有力的八度跳跃，使音乐变得对他有利。在这点上，拉威尔能尽力做的就是把它交给标有很强木管乐器演奏。声音效果是高亢的，但并不十分刚健。在这点上，拉威尔所做的就是把和弦分给各式各样的木管乐器，这些乐器正好包括了全部的木管系列——三支长笛、两支双簧管、两支单簧管、两支巴松管和一支低音巴松管。这次，持续音交给了土巴号演奏。总的来说，拉威尔的技巧可以得分。钢琴的声音刺耳，这部作品不是我们真正称之为钢琴风格的乐曲。另一方面，钢琴演奏多依靠演奏者的素质。如果读谱者在各个分谱中追踪这段乐曲就会发现：穆索尔斯基仅仅是在重复自己，而拉威尔则用中提琴产生了各种精妙的音乐效果。的确，拨弦有助于声音从乐团中脱颖而出，甚至在主题初次出现时，也是这样。稍后，在同一幅图画中（第80及其后的小节），人们不禁感到低音单簧管的颤音要比钢琴低沉的弹奏声悦耳。且不怪诞。
《古堡》（Il vecchiocastello）也是一个难评判的作品。钢琴低沉的声音也许打动了一些听众，使其有所感悟；但是拉威尔运用了富有表情的巴松管，才是妙举。最大胆的还是萨克管的运用。比才和皮埃内是最先发现这种乐器潜能的作曲家，但他们运用此乐器的效果，都不如拉威尔的《古堡》。在第30小节，古堡昔日的丰采仿佛又重现，穆索尔斯基进入钢琴丰厚的高中音区，采用了一些优美响亮的八度和弦；而拉威尔则把旋律交给了加弱音器的第一小提琴。对此幅图画做评判，应不仅阐述个人的喜好。也许从持续音和乐团突然的介入来看，我们必须为拉威尔喝彩；但穆索尔斯基的原作形式似乎很适于乐团演奏，按最初的设想演奏是令人愉快的。
《图伊勒里宫花园》（Tuileries）——几乎总是奏得太快，尽管标有“勿太快的小快板，随想的”——从钢琴演奏者的角度来看，通常被认为是几幅画中作得最好的一首曲子；至少从乐谱上看，它与传统的钢琴曲非常相似。乐曲丰富的十六分音符断奏在钢琴上盘桓；低音部分（没有断奏符号）的反向进行，在钢琴上也比拉威尔的单簧管动听。但管弦乐改编者也并非毫无建树。第23小节长笛和第一小提琴的重叠加强了旋律线的力度，使乐曲清晰明了，并使伴奏的弦乐器纵情使用三音甚至四音。三、四小节后，长笛和单簧管间类似的重叠同样使旋律稳定，并可能更清晰。因为这是比较棘手的一段乐曲，钢琴演奏者必须用沉着冷静、完美无暇的演奏才能最大限度地摆脱原作中的难点。最后特有的奇妙和弦——由紧密的竖琴音符和更宽广的弦乐拨奏所组成——保留了拉威尔独特的创作风格。
对作为钢琴独奏的《波兰牛车》（Bydlo）具有影响的是几乎必然令人烦恼的左手低音和弦。在现代钢琴上，这些和弦达到了最低的八度。人们公认的一个事实是：除非钢琴低音的音质很高，否则很难在这个音区区分大和弦和小和弦，尤其是当和弦像穆索尔斯基这首曲子中密集的八度块状和弦，其上还要逐渐引进附加的同音成分时。如在头16小节后，音乐织体是如此密集，只有最敏锐的耳朵才能分清这一大堆音。当音乐意在描写波兰牛车隆隆行进和最后消失时，所有这些无区别的声音都用于强调车轮厚重、不
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